“Institut Tren Exprés”

Entrevista a Quim Vilanova, artista y profesor de visual y plástica.

Vamos a intentar conocer un poco más a fondo la obra del “Institut Tren Exprés" y consecuentemente a su creador. 

- ¿Con que manifestación artística te identificas más? 

Antes de nada quiero felicitaros a alumnos y profesores por el acierto de este blog. Hacía falta  una ventana que abriera hacia el exterior y hacia el interior para que puedan salir y entrar nuevos aires…. Y ahora mi respuesta a la pregunta:

Aquella que es capaz de hacer llegar a través del lenguaje visual el complejo mundo de las emociones. Éstas tienen que tener unos ingredientes que en su conjunto me lleguen y me sorprendan. No tienen que ser necesariamente complejos. A veces una pequeña obra artística, un pequeño poema, una película realizada con pocos medios, dice mucho más que una obra espectacular. Me identifico especialmente con el expresionismo abstracto.

- ¿Cómo se puede compaginar ser artista con ser profesor?

No se puede. Procuro vivirlo lo mejor que puedo. Ser profesor es difícil saber actualmente  en qué consiste, dado que es un proceso diario con muchas variables educativas y con muchos alumnos que conllevan muchas incidencias, que hay canalizar, utilizando a menudo el sentido común. Lástima que no acabe de ver, aunque lo puedo suponer, los resultados. 

Ser artista no sé tampoco lo que es en realidad, lo que quiero es comunicarme mediante la pintura,  para hacer sentir y compartir con los otros alguna emoción. De hecho intento ser así yo mismo. 

- ¿Puedes explicar el proceso de creación de esta obra de arte?

La locomotora es una  actividad más,  del  aprendizaje de los alumnos de la Optativa de 4º de la ESO y de alumnos del Departamento de Orientación. Empieza por la idea, sigue el dibujo o diseño del proyecto, luego el procedimiento a emplear y al final se construye el artefacto. La locomotora es una forma escultórica efímera, construida con objetos varios y mobiliario del centro, conos, aros, mesas, sillas, cubos, cinta adhesiva, film de plástico transparente  y otros elementos. El alumno aprende a reutilizar objetos modulares de su entorno, que ensamblados pueden formar una escultura. 

- ¿Qué sentido metafórico tiene?

En este caso “Institut Tren Exprés” es la metáfora del mismo instituto como comunidad educativa que quiere avanzar. La locomotora tiene un gran depósito en donde se cuece todo lo necesario para que funcione todo nuestro complejo mundo educativo y humano. Como que se construyó por Navidad, el vapor blanco salido por la chimenea no podía ser otro que el de los buenos deseos para todos. 

- ¿Cómo aparece la idea?

Junto  con  Nefer hablamos y sopesamos  las diferentes actividades que podemos realizar con los diversos cursos. Fue ella quien me proporcionó la idea de la locomotora. Luego lo hablé con el grupo de 4º de la ESO y con las profesoras de Orientación. Y nos pusimos en acción.

- ¿Se puede enseñar a un alumno a ser sensible y a apreciar una obra de arte? 

Es una pregunta muy difícil de contestar. Pienso que no puede ser bueno enseñar a ser sensible o apreciar una obra de arte, ya que quiero que el alumno descubra y aprenda a ser libre. Por descontado que nuestro anhelo como docentes, es procurar transmitir la sensibilidad hacia el arte.

- ¿Cuáles son vuestros objetivos en la clase de Educación Visual y Plástica?

Dotar a los alumnos de los recursos necesarios del lenguaje visual y plástico, para que puedan realizar, dar sentido e interpretar una representación gráfica. Éstos son los objetivos programados. Pero cada curso, cada grupo, cada alumno, requieren objetivos diversos para su formación que procuramos atender humanamente de la mejor manera. 

- ¿Qué dificultades te puedes encontrar al impartir tu materia?  

 Muchas. El mismo Sistema Educativo es el principal escollo. Parece paradójico pero es así. El lenguaje visual y plástico no ha sido contemplado, nunca, como instrumento esencial para la formación del conocimiento. Las pocas horas que esta materia tiene dentro del diseño curricular del sistema educativo lo demuestra. La formación musical, lo mismo. La formación artística se resiente en la educación secundaria y  por desgracia en la cultura de la sociedad que vivimos. Pienso que el sistema educativo actual es una reliquia de hace dos siglos. Para empezar la “Educación Secundaria Obligatoria” tendría que perder lo de secundario y obligatorio.

Entrevista realizada por: Maria Sánchez García

“Elefant”

Entrevista a Néfer Rovira, artista y profesora de visual y plástica.

Vamos a intentar conocer un poco más a fondo la obra del “Elefant" y consecuentemente a su creadora. 

-     ¿Con que manifestación artística te identificas más?

En mi cabeza y en mi corazón hay muchos cuadros que me gustan muchísimo y que me emocionan: Adán y Eva de Dürer, un Goya, un Bosco, la pintura flamenca, el arte expresionista alemán, el abstracto americano, el impresionismo francés…

Me conmueve las esculturas de Oteiza más que las de Chillida. Me gusta más el Millares que Tàpies, ya que considero que es precursor de este. En definitiva, me gustan todas las obras de arte siempre y cuando sean buenas. Pero me identifico mucho más con el arte anónimo: prehistórico, egipcio, románico…Siempre me imagino que si hubiese vivido en esas épocas yo también pintaría en las paredes sin tantas pretensiones, como una función más de la sociedad del momento y sin tener que firmar. La firma de autor, es un invento narcisista del Renacimiento.

-     ¿Cómo se puede compaginar ser artista con ser profesor?

Reflexionando sobre los años ya pasados, mirando hacia atrás, diría que en realidad sí se puede compaginar. Yo he efectuado gran parte de mi obra siendo profesora.

Muy de vez en cuando solicito permisos por asuntos propios sin ninguna retribución económica. A cambio no voy de vacaciones y dejo de hacer cosas que me suponga gastar dinero. Estos periodos de tiempo que me he quedado en casa, me ayudan a encontrar mi centralidad y a equilibrarme un poco. Pero esta porción de tiempo ante tantos años de docencia es insignificante. De hecho, aunque no pinte no paro de imaginarme cuadros. Trabajar de este modo no lo aconsejo a nadie; es agotador y a lo largo de los años pasa factura: cansancio y tristeza. Diría que es una presión excesiva.

Hablando con franqueza, en realidad, no se puede compaginar: son dos mundos muy densos y profundos, con tantos matices que a veces pienso si podré ser profesora o ser pintora en mi próximo proyecto, en mi próximo curso.

-     ¿Puedes explicar el proceso de creación de esta obra de arte? ¿Qué sentido metafórico tiene? ¿Cómo aparece la idea?

Por mi modo de ser, me cuesta decir que no; así que, cada vez que el centro me pide que cree una imagen, lo hago. En el fondo me gusta hacer cosas diferentes para romper la rutina. Empiezo a pensar como dar forma a todas estas cuestiones sin que se tenga que gastar mucho dinero.

Se me ocurrió aprovechar el mobiliario del instituto para hacer grandes estructuras ensamblándolos y forrándolos con film transparente.

A todos los alumnos que tengo en este momento los responsabilizo de una parte del montaje: USEE, tercero, cuarto, segundo, pasarelas y a veces algún alumno expulsado que encuentro en la entrada del instituto o en el comedor.

No quería hacer ni un árbol de Navidad ni un camello. Se me ocurrió lo del elefante, como animal exótico. Pero en realidad quería vengarme de un rey estúpido que por diversión se atreve a asesinar un animal tan bello. Encima, hace ostentación fotografiándose con el elefante abatido. Aquella foto, se me quedó grabada: el animal murió con la cabeza apoyada a un árbol. Es un gesto “in extremis” que muchos animales hacen cuando les faltan las fuerzas intentando así que la columna se tensione para poderse mantener erguidos. Las patas doblegadas hacia atrás redondas y fuertes me conmueven, con las pezuñas que parecen arcos.

Los elefantes, siempre tienen un rostro muy amable, como los delfines. Se mueven lentamente mirándote de reojo sin malicia alguna.

Este rey necio no se entera de nada. Cada arruga de un elefante refleja la orografía y la climatología del paisaje, es el resultado de miles de años.

Muchas veces pienso en los elefantes. Me gusta la curvatura de la columna vertebral que termina en cola, la barriga grandota de un herbívoro, las orejas –abanico- (a mí me iría bien tenerlas), la trompa con sus cinco sentidos… Las crías hacen caras de inocentes. También conozco un relato en donde a un elefante pequeño se le hacen caracolillos de mar en las comisuras de las orejas porque vive cerca del Mediterráneo.

Me da rabia que mi venganza simbólica me dé tanto trabajo mientras el rey, con una voz de embudo viejo, lo único que dijo es: “lo siento mucho, no volverá a ocurrir”. ¡Faltaría más!

Yo haría una postal de la monarquía española donde apareciera la fotografía de la pata de un elefante aplastando una corona Real y el sello postal con la cara de cualquier retrato de los esperpentos de Goya.

La idea aparece cuando sentada, observando a los alumnos en clase, me imagino también las mesas, sillas y taburetes de otra forma.

¿Se puede enseñar a un alumno a ser sensible y a apreciar una obra de arte?

Sí, aunque yo siempre trato a los alumnos desde su propia sensibilidad que ya tienen innata. A partir de este punto es importante que el alumno se exprese. Es un proceso dificultoso porque no hay unas condiciones óptimas para dar un margen amplio a los alumnos. También yo a menudo no tengo fuerzas. Las obras de arte se pueden enseñar, explicar, mostrar y redescubrir.

Hace muchos años fui profesora de plástica en una escuela de la Diputación de Barcelona; solo duré un trimestre ya que quise hacer una exposición de sesenta títeres en “Els Quatre Gats”. Envié unas frases a la responsable del Departamento de Educación de la Diputación en la que les decía que quizás, esta exposición, también era una forma de enseñar.

-     ¿Cuáles son vuestros objetivos en la clase de Educación Visual y Plástica?

Que los alumnos trabajen desde el principio hasta  el final de cada proceso. Que valoren el libro y que se respeten entre ellos.

Que haya un equilibrio entre el contenido y la manera de expresarse de cada persona. Que se sientan bien en la hora de plástica.

-     ¿Qué dificultades te puedes encontrar al impartir tu materia?

Dispersión, malos hábitos (posturales, de relación, de estructura mental errónea o poco saludable), autoestima muy baja, desorientación, masificación. Pocas horas de currículum en la etapa de ESO con un temario desbordante. Falta de espacio. También puede suceder que la saturación de situaciones pueda bloquearme. Creo que los profesores tienen que ser jóvenes si se quieren impartir unas clases dinámicas y más arriesgadas.

Por parte de la mayoría de los alumnos la gran dificultad es la poca autonomía y la pereza a la hora de pensar soluciones.

Aun así, estoy contenta de mis alumnos; ellos me han enseñado muchas cosas que yo no sabía. 

Entrevista realizada por: Maria Sánchez García